El cuerpo y el espacio: Los ejercicios para desbloquear o estimular el cuerpo y lograr una creación artística. El cuerpo como signo de expresión. El movimiento como significado y significante de un concepto. La intencionalidad y la emoción. La universalidad del movimiento. La veracidad y la eficacia. El humor. Exageración, repetición y sorpresa. La emoción. Trabajos de memoria emotiva y las distintas formas de conseguir la emoción sincera que hace veraz una actuación. La evocación. La acción y la reacción.

La voz y la palabra: La voz del actor. La expresión verbal como afirmación o negación de un estado interior emocional. Dicción, lo audible y lo coherente. El silencio como elemento de expresión. La respiración, el resultado de la pausa (la coma y el punto). La energía: desde el susurro al grito, de lo leve a lo fuerte.

El drama y la puesta en escena: El ritmo escénico.El diseño tipológico del director de los personajes según su primer análisis de la obra. La composición del actor. El conflicto. El protagonista y el antagonista. Ponerse en el lugar del otro. La apariencia del actor y la coherencia con el personaje. Los códigos y la empatía. Muestra de ejercicios. El contacto con el público.